Kolekcja luster GieraDesign Era projektu Michała Dumina

Dialog materii: szkło i kamień

Punktem wyjścia dla kolekcji Era jest natura – nieujarzmiona, nieidealna, autentyczna. Nieregularne krawędzie luster przypominają strukturę rozłupanego kamienia, jakby tafla szkła została wydobyta wprost ze skalnej bryły. Ten zabieg nadaje przedmiotowi ekspresję i sprawia, że każde lustro zyskuje indywidualny, niemal organiczny charakter.

Jednocześnie projekt operuje kontrastem. To, co kojarzy się z chropowatością i surowością, zostaje zestawione z perfekcyjnie gładką, lśniącą powierzchnią lustra. Kamień – symbol trwałości i ciężaru – wizualnie „mięknie” w kontakcie z taflą szkła, która odbija światło i przestrzeń. W ten sposób powstaje napięcie pomiędzy naturalną nieregularnością a geometrycznym porządkiem, pomiędzy spontanicznością formy a kontrolą procesu twórczego.

Rzeźbiarska prostota

Prostota nie musi oznaczać banalności. Wręcz przeciwnie – ograniczenie środków wyrazu uwydatnia jakość projektu. Forma jest oszczędna, pozbawiona dekoracyjnych dodatków, a jednocześnie wyrazista. Lustro przestaje być jedynie praktycznym elementem wyposażenia wnętrza; staje się obiektem rzeźbiarskim, który buduje tożsamość przestrzeni.

Projekt Michała Dumina operuje subtelną metaforą: rozłupana powierzchnia symbolizuje pierwotność i autentyczność, natomiast idealnie gładka tafla – ludzką ingerencję, technikę i kulturę. W efekcie Era wpisuje się w nurt współczesnego designu, który poszukuje równowagi między naturą a technologią, między tradycją a nowoczesnością.

Takie lustro sprawdzi się zarówno w minimalistycznych, jasnych wnętrzach, gdzie stanie się dominującym akcentem ściany, jak i w przestrzeniach bardziej eklektycznych, w których podkreśli artystyczny charakter aranżacji. Jego obecność porządkuje kompozycję, a zarazem wprowadza element nieoczywistości.

Hołd dla rzemiosła i sztuki szklarskiej

Istotą kolekcji Era nie jest wyłącznie koncepcja estetyczna, lecz również sposób realizacji. Polerowanie nieregularnie „wyłupanych” krawędzi wymaga ręcznej, niezwykle precyzyjnej pracy. To proces czasochłonny i wymagający doświadczenia, w którym każdy detal ma znaczenie.

Rzemieślnik musi zachować balans między zachowaniem naturalnego, surowego charakteru krawędzi a zapewnieniem ich idealnej gładkości i bezpieczeństwa użytkowania. Efekt nie jest więc dziełem przypadku ani wyłącznie maszynowej obróbki. To rezultat kunsztu, cierpliwości i znajomości materiału.

W czasach dominacji produkcji seryjnej kolekcja Era stanowi wyraźny gest w stronę tradycyjnego rzemiosła. Podkreśla wartość pracy ludzkich rąk i znaczenie detalu, który nie zawsze jest widoczny na pierwszy rzut oka, lecz decyduje o jakości całości.

Design, który buduje relację z przestrzenią

Lustra z kolekcji Era nie tylko odbijają obraz, ale również modelują przestrzeń. Nieregularny kontur sprawia, że światło rozprasza się w nieoczywisty sposób, a odbicie zyskuje dynamiczną ramę. To szczególnie istotne w nowoczesnych wnętrzach, gdzie gra światła i faktury odgrywa kluczową rolę.

Projekt Michała Dumina pokazuje, że przedmiot codziennego użytku może stać się nośnikiem idei. Era to propozycja dla osób świadomych designu, które poszukują obiektów autentycznych, odwołujących się do natury i jednocześnie wykonanych z najwyższą dbałością o detal.