Kerno otwiera drzwi dla sztuki – grafika Renaty Krawczyk w biurze Decoroom

Marka, należąca do pracowni architektury wnętrz Decoroom, postawiła na wyjątkowe połączenie – minimalistyczny model drzwi Pinus ozdobiony autorską kompozycją graficzną Krawczyk. W ten sposób narodził się projekt, który otwiera drzwi nie tylko do nowoczesnych wnętrz, ale również do świata sztuki i kreatywnej opowieści.

Inspiracje zaklęte w detalu

Punktem wyjścia dla artystki było hasło przewodnie Decoroom – „Dla Twojego wnętrza”. Odnosi się ono zarówno do estetyki przestrzeni, jak i do dobrostanu człowieka, którego codzienność kształtuje architektura i sztuka użytkowa. Ilustracja, która zdobi drzwi w warszawskim biurze Decoroom, jest niczym wizualna narracja – przedstawia postacie zanurzone w kreatywnym świecie, pełnym inspiracji i symbolicznych odniesień.

W kompozycji odnajdziemy ikoniczne elementy światowego designu: Rondo Oskara Zięty, lampę PH5 Louisa Poulsena, fotel Barcelona, klasyczne projekty Ray i Charles’a Eamesów czy legendarną lampę Original 1227, znaną z kultowego logotypu Pixara. Nie zabrakło także odniesień do samej pracowni Decoroom – w palecie barw inspirowanej brandbookiem, charakterystycznym granacie, a także w detalach nawiązujących do logotypu i architektury.

Najważniejsi okazali się jednak ludzie – bohaterowie ilustracji, którzy w artystyczny sposób odkrywają podwójne znaczenie claimu „Dla Twojego wnętrza”.

Głos artystki – design "spotyka" ilustrację

Dla Renaty Krawczyk, znanej z ilustracji pełnych narracyjnych detali i subtelnych odniesień kulturowych, praca nad projektem była wyjątkowym doświadczeniem. Artystka podkreśla, że możliwość połączenia własnej twórczości z designem, który ceni i śledzi na co dzień, stanowiła dla niej źródło podwójnej satysfakcji.

– Praca nad tym projektem była dla mnie podwójną przyjemnością – z jednej strony ze względu na ogromne zamiłowanie do designu, a z drugiej dzięki możliwości połączenia go z moją twórczością ilustratorską. Uwielbiam śledzić aktualne trendy i cenię wnętrza o przemyślanej architekturze, w których pojawia się także dialog z klasyką. Fakt, że moja ilustracja znalazła się na drzwiach Kerno, jest dla mnie ogromnym wyróżnieniem – podsumowuje Krawczyk.

Warto dodać, że artystka ma na swoim koncie współpracę z licznymi instytucjami i markami – od Narodowego Centrum Promocji Czytelnictwa i Wydawnictwa Magiczne, przez projekty dla Browarów Warszawskich i inwestycji FUZJA w Łodzi, aż po udział w jury Red Bull Doodle Art i Design by Śliwka Nałęczowska.

Pinus – drzwi, które pozwalają przemówić sztuce

Do projektu wybrano model Pinus, ceniony za minimalistyczną formę oraz szerokie możliwości personalizacji. Subtelny i uniwersalny design drzwi stał się idealnym tłem dla narracyjnej ilustracji, nie konkurując z nią, lecz podkreślając jej znaczenie.

W efekcie powstało coś znacznie więcej niż dekoracja – to artystyczna interpretacja misji Decoroom, zawartej w haśle „Dla Twojego wnętrza”. Drzwi te stają się zaproszeniem do świata, w którym każdy element aranżacji wnętrza odgrywa rolę w budowaniu atmosfery bliskości, komfortu i piękna.

Kerno – rzemiosło z serca Podlasia

Za wyjątkowym projektem stoi marka Kerno, która od lat łączy tradycję rzemieślniczą z nowoczesnym wzornictwem. Firma specjalizuje się w produkcji drzwi o wysokiej jakości, wyróżniających się nie tylko estetyką, ale także znakomitą izolacją termiczną i akustyczną. Produkcja odbywa się na Podlasiu, na skraju malowniczej Puszczy Knyszyńskiej, gdzie doświadczeni rzemieślnicy dbają o każdy detal.

Od 2025 roku Kerno stało się częścią Decoroom, jednej z najbardziej rozpoznawalnych pracowni architektury wnętrz w Polsce. Dzięki temu współpraca pomiędzy sztuką, designem i rzemiosłem zyskała nowy, jeszcze bardziej innowacyjny wymiar.

Drzwi przyszłości – sztuka w codzienności

Projekt Renaty Krawczyk dla Kerno i Decoroom jest przykładem, jak przedmioty użytkowe mogą stać się nośnikami idei i wartości, wykraczającymi daleko poza zwykłą funkcjonalność. Drzwi Pinus z ilustracją artystki nie są wyłącznie elementem architektonicznym – to zaproszenie do świata, w którym design, sztuka i codzienność spotykają się w spójną, inspirującą całość.

Dzięki takim inicjatywom sztuka staje się bliższa człowiekowi, a przestrzenie, w których żyjemy i pracujemy, nabierają nowej głębi. To właśnie w takich projektach kryje się przyszłość designu – w harmonijnym dialogu rzemiosła, nowoczesności i kreatywnej wizji.